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Ressource belge de coordination scénique

Coordonner dans l'ombre, pour que le spectacle brille.

stagewhispa forme les équipes de spectacle vivant à la coordination calme en coulisses : planification des cues, mouvements de caméra, timing lumière et workflows fluides, du premier raccord au dernier noir.

Stage with warm spotlights before a live show

Nos disciplines

Quatre gestes discrets qui font tenir un spectacle

Une coordination réussie ne se remarque pas. Voici ce que nous enseignons pour y parvenir.

Planification des cues

Construire un conducteur lisible, numéroter, annoncer et déclencher chaque cue au bon moment, sans bruit inutile.

Mouvements de caméra

Anticiper les déplacements, caler les cadrages et coordonner les opérateurs pour des plans fluides en direct.

Timing lumière

Synchroniser les ambiances, les fondus et les noirs avec le rythme du plateau et la parole des artistes.

Workflows fluides

Structurer la communication entre régie, plateau et technique pour que chaque service sache quoi faire, et quand.

Professional broadcast camera on a tripod in a studio

Notre approche

Une coordination qui se fait entendre sans élever la voix

Chez stagewhispa, nous partons d’un principe simple : quand tout est préparé, la scène respire. Nos formations transmettent des méthodes concrètes, testées sur des productions réelles, pour fiabiliser chaque enchaînement.

  • Des feuilles de route claires pour chaque service de la régie
  • Des codes de communication courts, calmes et partagés par tous
  • Des raccords répétés au chronomètre avant le jour J
  • Un retour d’expérience structuré après chaque représentation
En savoir plus sur stagewhispa

Une méthode claire, pensée pour la scène

disciplines de coordination
4disciplines de coordination
formules de parcours
3formules de parcours
cas pratiques de spectacle vivant
100 %cas pratiques de spectacle vivant
improvisation de dernière minute
0improvisation de dernière minute

Notre méthode

Du conducteur au dernier noir, en quatre temps

  1. 1

    Lire le conducteur

    Repérer les temps forts, les silences et les points de vigilance de chaque tableau.

  2. 2

    Caler les cues

    Numéroter, annoncer et chronométrer les déclenchements lumière, son, vidéo et caméra.

  3. 3

    Répéter les raccords

    Rejouer les enchaînements délicats jusqu’à ce que chacun les exécute sans parler.

  4. 4

    Tenir le show

    Piloter en direct, d’une voix posée, et garder trace de chaque ajustement.

Control desk with faders and buttons in a stage control room

L'équipe

Des praticiens de plateau qui transmettent leur métier

  • Portrait of a man in a dark blazer

    Thomas Lambert

    Régisseur général

  • Portrait of a woman in business attire

    Camille Dubois

    Conceptrice lumière

  • Portrait of a bearded man with a calm expression

    Karim El Amrani

    Cadreur et chef opérateur

  • Portrait of a smiling woman with curly hair

    Nadine Mbuyi

    Responsable pédagogique

Coulisses

Là où le silence est un outil de travail

  • Stage lights and haze above a live audience
    Rampes de lumière avant le lever de rideau
  • Backstage view of a concert stage with equipment
    Vue de côté, là où tout se joue
  • Theatre stage with a drawn curtain and soft light
    Le rideau, dernier repère avant le top
  • Concert hall with spotlights seen from the audience
    La salle, vue depuis la régie

Formules

Un parcours adapté à chaque niveau

Toutes les demandes passent par notre page de contact : nous échangeons d'abord avec vous pour choisir la bonne formule.

Atelier Découverte

Une journée pour poser les bases de la coordination en coulisses.

290 €

par participant

  • Introduction aux cues et au conducteur
  • Initiation aux codes de communication
  • Exercices de lecture de plan feu
  • Supports de cours à emporter
Demander des informations

Parcours Régie

-25 %

Le parcours complet cues, caméra et lumière sur plusieurs sessions.

690 €920 €

par participant

  • Planification des cues de bout en bout
  • Coordination caméra et lumière en direct
  • Raccords chronométrés en conditions réelles
  • Retours personnalisés du formateur
  • Modèles de conducteur réutilisables
Réserver ma place via le contact

Accompagnement sur mesure

Une formation conçue pour votre équipe, votre salle et votre production.

Sur devis

selon vos besoins

  • Audit de vos workflows existants
  • Sessions dans vos locaux en Belgique
  • Programme adapté à votre format de spectacle
  • Suivi après la première représentation
Parler de mon projet

FAQ

Vos questions, nos réponses

Un doute sur le contenu ou le déroulé d'une formation ? Voici les réponses aux questions les plus fréquentes.

À qui s’adressent les formations ?

Aux régisseurs, techniciens, opérateurs caméra, éclairagistes et assistants de production qui travaillent ou souhaitent travailler sur des spectacles vivants en Belgique.

Faut-il déjà avoir de l’expérience en coulisses ?

L’Atelier Découverte est accessible aux débutants. Le Parcours Régie suppose une première approche d’un plateau, sans exiger de spécialisation.

Peut-on suivre une formation dans nos locaux ?

Oui. L’accompagnement sur mesure peut se dérouler dans votre salle ou votre théâtre, avec des exercices construits à partir de votre propre conducteur.

Comment se déroule l’inscription ?

Aucun paiement n’est demandé en ligne. Écrivez-nous via la page Contacts : nous échangeons sur vos besoins, puis nous vous proposons la formule la plus adaptée.

Les supports de cours sont-ils fournis ?

Chaque participant reçoit des modèles de conducteur, des grilles de cues et des fiches de communication réutilisables sur ses prochaines productions.

Recevez nos fiches de coordination, sans bruit

Un rappel occasionnel et gratuit : modèles de conducteur, astuces de timing et nouvelles dates de formation.